الدراما العائلية تهيمن على التشكيلة الآسيوية لمهرجان طوكيو وسط "تقلبات جيوسياسية"

العلاقات الأسرية موجودة في كل مكان في الأفلام الآسيوية التي اختارها إيشيزاكا كينجي، مبرمج مهرجان طوكيو السينمائي الدولي، لدورة هذا العام.

يقول إيشيزاكا لمجلة Variety: "على الرغم من أنه من الصعب تحديد حافز دقيق لهذا الارتفاع في الأعمال الدرامية العائلية، إلا أن ما لا يمكن إنكاره هو أنه في ظل التقلبات الجيوسياسية الحالية، يشترك صانعو الأفلام في حاجة غريزية لإعادة النظر في أصغر وحدة أساسية من حولهم: الأسرة والروابط الأخوة".

قام إيشيزاكا ببرمجة السينما الآسيوية في المهرجان منذ عام 2007، عندما كانت معظم المشاركات لا تزال مصورة بالفيلم. لقد استحوذت التكنولوجيا الرقمية على مكانتها في غضون سنوات قليلة. انتقلت عملية الاختيار من المطبوعات مقاس 35 مم وأشرطة VHS إلى أقراص DVD، ثم روابط البث والشاشات القابلة للتنزيل.

شائع في مجموعة متنوعة

"لقد أفسحت الوسائط المادية المجال أمام البيانات؛ وفقدت السينما "وزنها" الملموس، كما يقول.

أدى هذا التغيير أيضًا إلى تغيير مظهر الأفلام. بعد أن تحرروا من الحاجة إلى إعادة تحميل أفلامهم، تحول المخرجون الآسيويون إلى فترات عرض طويلة مبنية على لقطات متواصلة، وانتشر ما يسمى بالسينما البطيئة في جميع أنحاء المنطقة. فاز اثنان من مؤلفيها الرئيسيين بالجوائز الكبرى في المهرجانات الأوروبية الكبرى في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: فاز التايلاندي أبيتشاتبونج ويراسيثاكول بالسعفة الذهبية في مهرجان كان عن فيلم "العم بونمي الذي يتذكر حياته الماضية"، وفاز الفلبيني لاف دياز بجائزة أسد البندقية الذهبي عن فيلم "المرأة التي غادرت".

يشرف إيشيزاكا أيضًا على مسابقة المستقبل الآسيوي، وهي مسابقة المهرجان لصانعي الأفلام الآسيويين الشباب. وتشمل عناوينها العشرة هذا العام "Edjop" لكاتسكي فلوريس من الفلبين، و"On the Heights" لكيم هيون مين من كوريا الجنوبية، و"The Paper Flower" لتشيزيان من الهند. ويشارك في المنافسة أيضاً فيلم "Shyrmauyq" للمخرج أزامات شارجين من كازاخستان، و"Jani Be Good" لأرياني دارماوان من إندونيسيا، و"Saravah" لكوجيراوكا هيرونوري من اليابان.

ويقول إن الخط الفاصل بين الاستوديو والسينما المستقلة أصبح غير واضح إلى حد كبير.

يقول إيشيزاكا: "في الفلبين، على سبيل المثال - غالبًا ما توصف السينما الوطنية بأنها تشهد "عصرها الذهبي الثالث" منذ عام 2005 - نرى نجوم التيار الرئيسي يشاركون بنشاط في مشاريع مستقلة بعد الوقوع في حب النصوص الجريئة والأصلية". "حتى أنها أدت إلى ظهور السينما المحمولة" "Maindie"". 

ويستشهد بالمخرجين بريلانتي ميندوزا وجون روبلز لانا، اللذين يتناوبان بسهولة بين العمل التجاري والعمل المستقل على نطاق صغير، باعتبارهما رابطين رئيسيين بين العالمين. وتشهد مناطق أخرى من المنطقة تقاطعًا مماثلاً.

إذا كان العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ينتمي إلى سينما جنوب شرق آسيا، فإن تاريخ العشرينيات من القرن الحادي والعشرين لا يزال يُكتب. في الوقت الحالي، يسلط إيشيزاكا الضوء على تايوان وكوريا الجنوبية بسبب قوة التمويل العام والدعم المؤسسي.

ويقول: "من الناحية الموضوعية، هناك موجة مثيرة من صانعي الأفلام الناشئين من مناطق الحكم الذاتي في الصين - التبت، ومنغوليا الداخلية، وشينجيانغ - تظهر في المقدمة". "يتم توجيههم وإلهامهم من قبل أسلافهم الرواد مثل الراحل بيما تسيدين، حيث يقدم هؤلاء المخرجون وجهات نظر إقليمية متميزة وحساسيات جمالية تميزهم عن السينما الصينية التقليدية. »

يقول إيشيزاكا إنه بالنسبة للمخرجين الناشئين في آسيان فيوتشر، فإن ردود الفعل من جمهور طوكيو تغذي مشاريعهم القادمة مباشرة، في حين تؤدي الاجتماعات مع المبرمجين الدوليين الزائرين بانتظام إلى دعوات من مهرجانات أخرى وفرص إنتاج مشترك. شبكة اليابان من المسارح الفنية المستقلة، والمعروفة محليًا باسم المسارح الصغيرة، مدعومة من قبل موزعي سينما دوليين ذوي خبرة.

يقول إيشيزاكا: "ليس من غير المألوف أن يُترجم العرض الأول للمهرجان هنا مباشرة إلى صفقة توزيع مسرحي محلي". "في النهاية، تتمثل مهمتنا في أن نكون بمثابة نقطة انطلاق نشطة تعزز هذه الاتصالات في هذا المجال. »

أمضى إيشيزاكا معظم حياته المهنية في دراسة صناعة الأفلام الوثائقية والتبادل الثقافي بين آسيا والشرق الأوسط. على الرغم من أن Asian Future ليس لها عنوان غير خيالي هذا العام، إلا أنها تشهد تغيرًا كبيرًا في الأفلام الوثائقية عن الحرب من جميع أنحاء آسيا على مدى السنوات الخمس الماضية.

يقول: "تلتقط الكاميرات الرقمية المصغرة المثبتة على الخوذات التجربة المروعة للخط الأمامي بفورية عميقة، وتنتج صورًا مكثفة للغاية لدرجة أنها تتجاوز الواقعية إلى ما لا يمكن تسميته إلا بـ "الواقعية المفرطة". "إنها اللغة المرئية لعصر يتسم بالصراع."

ومن ناحية أخرى، يبدو أن الأفلام الخيالية التي تتناول نفس المواضيع تميل نحو الاستعارة والاستعارة، كما يقول.